Por Denise Andrade para ARTE EM PAUTA
A Galeria Kovak & Vieira inaugurou com grande estilo no dia 25 e junho, duas exposições que exploram de maneiras distintas e cativantes , as nuances das metrópoles e da natureza humana, proporcionando uma imersão visual única para os convidados que prestigiarem a abertura.
Água Corrente | André Mogle
Esta exposição apresenta algumas pinturas de 2023 e 2024 feitas pelo artista paulistano, do bairro de Sapopemba na Zona Leste, André Mogle.
Grafiteiro e atuante em projetos sociais há mais de 20 anos, Mogle vem trabalhando com arte urbana em diversas cidades do Brasil e do mundo, apresentando seu personagem: o Homem-Planta. Este, reflete suas próprias preocupações e sentimentos, bem como os de seu autor, unificando-os.
E talvez, justamente por isso, o personagem impacte tão profundamente aqueles que o observam e que com ele convivem nas ruas das cidades – a qualquer hora.
Aqui, na galeria Kovak & Vieira, a monumentalidade empregada nas paredes das avenidas ganha outros contornos em termos de dimensão, temporalidade e especificidade da mensagem. O fio que perpassa as criações é o da água corrente e os ciclos da vida.
A água compõe 60% a 70% de nossos corpos. Comum a todos, ela nos serve como chave de leitura para compreender aquilo que Mogle e seu personagem querem nos dizer: somos todos feitos das mesmas coisas e estamos inegavelmente em comunhão com a natureza.
Essa natureza transborda em formas multicoloridas nas obras expostas. E o seu personagem, embora pareça estar envolto exclusivamente no aconchego do afeto, anuncia um mundo cheio de outras camadas: a busca por uma vida com mais amor, justiça, compaixão, generosidade e igualdade. Ele resiste a aceitar e se entregar ao caos e à hostilidade do hoje, sobretudo para com as classes mais desfavorecidas.
Ao ocupar as telas fantásticas, o personagem nos brinda com a raríssima sensação de escuta e pertencimento. Ele nos faz acreditar que estas ações são realmente possíveis.
O onírico e complexo universo de Mogle é esse que ele inventa e conosco compartilha. E nós, com ele, deslumbramo-nos infinitamente.
Reflexos Urbanos | Bruna Kherlakian
Em um diálogo entre o concreto e a concepção, entre a luz e a sombra, entre os cheios e os vazios, emerge a poesia das cidades que habitamos.
A trajetória de Bruna Kherlakian como arquiteta, fotógrafa e artista a conduz por caminhos distintos, das ruas movimentadas de São Paulo às diversidades urbanas de Nova York, do clima extremo de Toronto às chuvas de Londres e luzes de Paris, onde mergulha nas complexidades e nas particularidades das grandes metrópoles.
Graduada em Arquitetura pela Fundação Armando Álvares Penteado, em São Paulo, e em Design Urbano pelo Pratt Institute, em Nova York, a artista traz um apreço pela interseção entre arte, arquitetura e fotografia.
Ao longo dos últimos dez anos, Bruna trabalhou em escritórios de arquitetura renomados em diferentes partes do mundo, absorvendo as influências culturais, estéticas e urbanas das metrópoles por onde viveu.
Em cada cidade, em cada rua, em cada esquina, encontrou inspiração para capturar não apenas a grandiosidade das arquiteturas modernas, mas também a essência das arquiteturas históricas que moldam as sociedades e culturas do mundo.
Na exposição “Reflexos Urbanos”, ao capturar a arquitetura e os detalhes das paisagens urbanas de Londres e Nova York, Bruna Kherlakian cria um diálogo visual interessante entre os estilos arquitetônicos das duas cidades e as histórias que suas construções contam ao longo do tempo, trazendo sua visão que conversa com as características dessas metrópoles.
Cada fotografia é mais do que um registro visual; é uma narrativa que transmite o pulsar urbano, o ritmo frenético das grandes cidades, a ludicidade das ruas e das vidas se entrelaçando, explorando novas perspectivas e mostrando a realidade do mundo contemporâneo.
Algumas obras dos artistas
Para ficar por dentro das novidades, inscreva-se em nossa newesletter