Sobre o expositor
Nascido em 1985, residente da cidade de São Paulo.
Iniciou sua vida artística em 1998 e a porta de entrada foi o Graffiti.
Desde então, a necessidade constante de aprimoramento fez com que a busca principal para a temática de seus trabalhos fossem suas raízes; encontrou na natureza fortes conexões com sua pintura e o modo de ver o mundo a sua volta.
A estética contemporânea e ambiental marcam o estilo do artista.
Pinturas de André Mogle
Texto: Renata Rocco
Esta exposição apresenta algumas pinturas de 2023 e 2024 feitas pelo artista paulistano, do bairro de Sapopemba na Zona Leste, André Mogle.
Grafiteiro e atuante em projetos sociais há mais de 20 anos, Mogle vem trabalhando com arte urbana em diversas cidades do Brasil e do mundo, apresentando seu personagem: o Homem-Planta. Este, reflete suas próprias preocupações e sentimentos, bem como os de seu autor, unificando-os.
E talvez, justamente por isso, o personagem impacte tão profundamente aqueles que o observam e que com ele convivem nas ruas das cidades – a qualquer hora.
Aqui, na galeria Kovak & Vieira, a monumentalidade empregada nas paredes das avenidas ganha outros contornos em termos de dimensão, temporalidade e especificidade da mensagem. O fio que perpassa as criações é o da água corrente e os ciclos da vida.
A água compõe 60% a 70% de nossos corpos. Comum a todos, ela nos serve como chave de leitura para compreender aquilo que Mogle e seu personagem querem nos dizer: somos todos feitos das mesmas coisas e estamos inegavelmente em comunhão com a natureza.
Essa natureza transborda em formas multicoloridas nas obras expostas. E o seu personagem, embora pareça estar envolto exclusivamente no aconchego do afeto, anuncia um mundo cheio de outras camadas: a busca por uma vida com mais amor, justiça, compaixão, generosidade e igualdade. Ele resiste a aceitar e se entregar ao caos e à hostilidade do hoje, sobretudo para com as classes mais desfavorecidas.
Ao ocupar as telas fantásticas, o personagem nos brinda com a raríssima sensação de escuta e pertencimento. Ele nos faz acreditar que estas ações são realmente possíveis.
O onírico e complexo universo de Mogle é esse que ele inventa e conosco compartilha. E nós, com ele, deslumbramo-nos infinitamente.
Catálogo
Obra o Canto da Sereia / Tamanho 1.40 x 1.80
Está obra é inspirada nos contos , trazendo a Sereia , como figurativo. A Sereia é até hoje o conto dos mares para os adultos em especial O lado lúdico das “ estórias do mar e da forma sensual da leveza figurativa da mulher.
Todo ser humano tem uma parte lúdica encolhida , escondida , em alguns momentos no decorrer da vida, a parte lúdica se mistura com algo encantado se faz presente em Momentos.
Momentos de alegrias, vitórias realizações…
Ele representa na obra, os momentos que podemos descansar e relembrar das coisas boas, leves e que por algum momento podem ser contadas .
A ideia é que na casa onde habita a Sereia, ali há uma imersão de contos e histórias que te faz relembrar das coisas boas da vida e dá importância de percorrer a VIDA com mais ênfase na beleza do percorrer , do que nas percalços que ela pode lhe oferecer.
Eu amo o entardecer/ 155x95cm/ spray e acrílica sobre tela/ Ano 2025/ R$ 29.900,00
VENDIDA
Está obra traz o figurativo brasileiro.
Aonde se tem o movimento de mudanças, na vida e na sua raizes.
A casa em cima da cabeça, é tudo que você tem e você carrega para um Novo lar, (sonhos contexto ideias e foco) um novo espaço.
O figurativo traz a expressão Folclórica das divergentes regiões brasileiras. As cores são de fato algo lúdico para lembrar que qualquer mudança sempre tem um valor de alegria e esperança e novas oportunidades.
